访著名画家齐人的精彩艺术人生

  

齐人简介

　　
　    齐人，字瑞泽，一九六一年三月生于哈尔滨。一级美术师，黑龙江省民盟盟员，民盟中央美术院黑龙江分院常务理事，哈尔滨文史馆馆员

　　现为黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省书法家协会会员，黑龙江省摄影家协会会员，中国武陵书画协会副主席，黑龙江省雷士书画院副院长，黑龙江书画养生协会副会长，中华人物书画院黑龙江分院名义主席。作品曾参加黑龙江省花鸟画大赛。国庆四十周年展。哈尔滨首届“银蛇碑”青年书法绘画大赛获一等奖。二OO四年十月在东莞豪门大饭店艺海厅举办个人画展。同年十一月在东莞豪门大饭店艺海厅举办《郎鸿叶，齐人书画作品展》。

        O八年五月作品《志在凌云》在第十四届当代中国花鸟画邀请展中获中国花鸟画创作奖。

　　 O八年九月作品《山神》在黑龙江省美术家协会成立五十周年全省美术大展中获优秀作品奖。其国画作品曾发表于《黑龙江报》、《哈尔滨日报》、《广州日报》《名鉴》杂志、《伙伴》杂志，今日黑龙江》杂志。

        二0一0年四月《盛世收藏》栏目组，www.socang.com/365/第194期以《齐人间之美，写花鸟之心》对齐人的国画作品作了专题报道。

　　 2011年12月被授予国际知名文艺家并载入国际知名文艺家大辞典。

        在黑龙江的中青年国画群体中，齐人是最不张扬的一位。永远的那么谦和、恬淡，不自炫，不浮躁，他以画作风格的独特、技法的娴熟、题材的丰富多样，昭示其艺术的独特个性。    

        中国画历来有工笔与写意两大分支，从题材上可以分为山水、人物、花鸟、走兽等多种门类，画家或以工笔或以写意的专擅而名闻于世。

        齐人的画，却难以简单地用工笔、写意或花鸟、人物来确定他的归属。在艺术创作道路上，他并不刻意追求自己是哪一门类的画家，工笔也好、写意也罢，全在于哪一种技巧，更能传达所描绘对象的神韵，做到收放如意、取法自然，而化为自己的笔墨。一茎一叶，一花一蕊皆揣摩入微，出之笔下，或尽意挥洒，于墨彩淋漓处传达物像的神韵而不失其本质，或精钩细勒，与状物描形中保持气韵的灵动而不失于刻板，用工笔和写意两种基本对立的技法，根据描写物像的要求而斟酌用之，既有结构严谨的造型能力，又具时代气息的笔墨韵味，形成了自己的艺术语言。

       他笔下的黑骏马系列，既不同于古代的画马巨匠韩斡、李公麟，又不追求现代的徐悲鸿大师，而从自己的老师李宝瑞先生的画风中脱胎而出，溶入自己的艺术理念。这些马，或低头徘徊，或仰首长嘶，矫健神骏，令人耳目一新。

       荷花是千百年来画家、诗人钟情的品类，已数不清有多少画家创造了多少风格和样式，齐人却能画出自己的风貌，墨彩淋漓，清气满纸，一只精致的翠鸟顿使画面充满无限的生机。

雄鸡也是齐人常画的题材，或墨羽钢啄，或雪羽丹冠，尽显昂扬的斗士，几簇小花，一段疏篱，又把人带进了农家小院的恬适与宁静。

       齐人的画，题材集广，翎毛、花卉、骏马、水禽无所不精，偶尔涉笔人物，一幅《玉兰春睡图》,其严谨的造型，典雅的墨色，称其为专攻人物的画家，亦毫无愧色。而仿古的人物画，更是设色高雅，笔墨精严，于反复渲染中侵透了浓浓的古韵。

       齐人的画是逐渐被人们认识的，但齐人的人品却是早就被师友们一直肯定的了。在传统的中国画品评中，人们常爱说“画如其人”、“画品即人品”。但齐人的谦和、忠厚，又很难从他的纵横挥洒、笔力劲健的画风中体味出来。倒是从他的荷花的题跋中，可以窥见这种画品与人品之间的微妙联想。

       齐人画荷，勿论泼墨、工笔，常节录周敦颐的《爱莲说》以题画，荷花的“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的君子品性成了他做人的准则。他孝父母，敬师长，重友情。师长但有所命、朋友但有所求，他总尽心尽力地去做，不计利害得失，但求心之自安，这在事事讲究付出必对应回报的当今社会中实属难得。他的老师李宝瑞在北京搞个人画展时，齐人自费赴京，布展、挂画、拍照、接待，样样干得那么心安理得、任劳任怨。

       朋友们需要送礼交往找他索画，总是有求必应。有时一副工笔画，几日的辛劳也照样的无偿奉赠，并以能用自己的画为朋友帮上忙而感到欣慰，因为他的从艺之路上，也得到过很多师友的帮助。

       齐人的启蒙老师是著名的环境艺术设计师邱枫先生。为他打下了扎实的绘画基础，这是他后来严谨、精准的造型能力的基石。他潜心国画后，大师们的画册成了临摹的范本，也曾精研过八大山人，白石老人的布局、题跋，把大写意画的有模有样，但那不是自己的画。

       师从国画大家李宝瑞先生，才步入了一个崭新的阶段，走进了艺术创作之门。但也层因风格太相似，常被人将自己的画误认为是宝瑞老师的作品而苦恼。后来，书法、篆刻、古诗文这些传统文化的内容，渐渐进入了齐人的作品，他的画发生了质的变化。
如今，齐人的作品终于有了自己的面貌，新，但不怪异；传统，但不陈旧；仿古，又能富有新意；创新，却又和传统笔墨息息相关，这是十分难能可贵的。

       艺术欣赏，自是见仁见智的，粗谈略举，难免以偏概全。如果您走进齐人的作品，在欣赏与品味中，自会有异样的感受。

人格 画格和境界
----品读齐人画作有感

李卉芹
 

       与齐人有30年的友谊。那是1980年底我刚到哈尔滨，我们初次见面，他才20岁。齐人是一个纯朴、善良、虚心、好学、认真、刻苦的青年。

       齐人13岁从师家兄李宝瑞。黄永玉先生1987年这样写他的学生：“东北李宝瑞是我多年的朋友，其画怪，其人亦怪，世上从未有如此之画，亦少见如此之人。宝瑞绘画基本功极厚，然其画则远远越出基本功之上。有前人之血缘，有新鲜气派，但不拘泥前人、洋人、今人之格局。世人尝有老口味习惯，稍有异样，则目为不类。宝瑞之作，故时时处于陌生欣赏习惯之中，甚堪叹息，故余极乐予介绍焉。”说李宝瑞的画“像雷、像炮、像大蒜。”由视角引起的听觉和味觉里含有异样的惊悚与辛辣， 甚至也夹杂了激越或者愤怒。

       齐人从童年起就开始了这样一种超凡脱俗的笔墨生涯，用自己的全部年华，全部心血，苦心经营，从不放弃，直线向前拼搏，到两鬓着霜，终于开创出属于自己的一片天地。老师对齐人像对自己的儿子大九一样严厉，齐人也像大九一样接受严厉，一日为师终生为父，他具备了一个合格的炎黄子孙的品质。

      “许多年青人把老年人都错过了”，齐人却不。他视年长的人像一口深不可测的古井，知道井里边藏着清冽甘甜、营养丰富的水，取之不尽，用之不竭。曾经背诵他的另一位老师---大书法家郎鸿叶先生的诗词给我听，说到鸿叶先生的人品和学问景仰之情溢于言表，也颇令我敬佩，尽管当时我们不曾见面。前不久我得到一本《郎鸿叶书法集》，那不单单是一本书法集，也是一本古典文学功底极厚的诗词集，那种高妙的格调实在罕见。他用如此高格的目光观赏齐人的画作，并在《宫装女史图》上题诗云：“娥眉不让六宫春，偏把流光付诗文。应是玉皇书案吏，凡心未了到红尘”。鸿叶先生的那句“文章事，信半须妙手，半得天成。”如果用在齐人的画事上，也未尝不可。

       齐人结交广泛，旧遇新知常常相聚。他的一位好友，也是我多年的朋友张克起先生酷爱音乐、绘画、诗词，他的文艺素养甚至可与他所从事了一生的医务工作比肩，医学拯救人的肉体，文艺陶冶人的灵魂，这位龙江大夫，掌握着把玩人生的双刃剑，对艺术的认识入木三分。他看一幅画，提出的意见和建议常常令我和齐人折服不已。真情实意的良师益友，支持真情实意的齐人，产生真情实意的作品，才有活力、有灵魂，才感人至深，齐人的人格和画格也就逐渐达到了豁达、高贵的水平，有古典之魅力，也饱含时代之光彩。

       五十知天命，到此时人在生活中已经成熟，画在生活中也已经成熟。齐人的艺术人生从开始就没离开过生活，没离开过生活中的章法。世间万物各有章法，天地日月是大美的章法，花草鱼虫是小美的章法，这大美和小美皆是生活。齐人能在生活中写生，在生活中提炼，将客观存在的东西，加入自己主观的一笔，这就会有真正的艺术。不论哪个流派的画家，如果离生活太远，不忠于写生，或者照搬自然，离生活太近，不加以概括，一律出不来上乘之作。齐人的画来自写生，源于生活，注重选择，高于生活，这是很多画家难以踏踏实实深入其道的。因此齐人的作品自然有一种境界。王国维在《人间词话》中说道，“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。” “言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质神韵，节也。有境界而二者随之矣。”齐人能写真景物真感情，造型十分准确，生动感人，更重要的是他知道该画什么，更知道不该画什么，这是优秀画家应该有的、极为关键的一种艺术修养。

       中华文明上下五千年，中国画形成了一套独立、完整的艺术标准和价值体系，传统文化的博大精深不容忽视。创新是人类在进步，是一种理想，是历史的发展规律，是掌握并消化了传统之后的个人风格，是“以古人之规矩，开自己之生面。”齐人的作品有根底、有血脉、有生活、有品位、有自家面貌，是华夏民族的，也是世界的。

(责任编辑：唐虎)